Philemon Makini 紐約電影攝影師

我是一個紐約電影制作人，專業是電影拍攝和剪輯，我也喜歡調色和動畫設計。

我來自肯尼亞內羅畢，這也是我為什么要拍這部影片的原因。

Q1. 這部電影的主題是什么？想告訴觀眾什么？或者說您想通過這部電影表達什么？

Phil：

主角是一個有自己遠大夢想但出身清貧的小男孩，主題由小男孩內心的夢想和現實強烈的沖突所主導。他想探索更廣闊的的世界，但周圍的大環境要求他必須努力學習，才有一線可能讓家人擺脫貧困。

我在打光里詮釋了這種矛盾：藍色光代表屋外藍夜上的月光，橙光代表屋內貧困而極為微弱的燈光，這種配色方案的靈感來自小時候我經歷的缺電，室內的黑暗更加迫使屋內的他去屋外尋找月光象征的自由和光明。

Q2. 可以分享一下電影的故事主線嗎？

Phil：

這個故事的主人公是一個內心渴望探險的男孩。他想探索更廣闊的的世界，但他的母親想讓他努力學習，把他嚴鎖在家里。

小男孩唯一的逃脫現實方式就是看藏在床下的一本風景雜志。每當翻開雜志，他都在幻想著終有一天能征服這些風景。

母親發現他看雜志不專心讀書極度生氣，拿走了雜志。同時也摧毀了他的幻想。

后來他長大了，雖然兒時的幻想被破滅，但心里對世界的熱愛和好奇仍然促使他不斷探索，是內心這團不滅的好奇和進取，讓他變得熱愛探索而與眾不同；越是探索世界，男孩越能不斷地鍛造和成就出一個更好的自己。

Q3. 我們發現您的電影特別溫柔感人，能分享一下拍攝技巧或場景搭建經驗嗎？

Phil：

電影的氣氛和場景設置在吸引觀眾并將其代入角色的過程中起著非常重要的作用。

正如上文提及的，室內室外冷暖的對比，明弱的對比，室內環境的貧困黯淡，小男孩閱讀時因光太弱而困難地揉眼，這些細節激發了觀眾對角色的同情，達到畫面和觀眾的共情，故事便更好進行推進了。

Q4. Dzofilm 20-70在拍攝過程中表現如何？有什么特別印象深刻的嗎？

Phil：

這部電影中我們得到的最多評論是：從男孩手中的軸承環到月亮的焦點變換鏡頭，竟然感受不到任何呼吸效應。

這款鏡頭真是這部獨立電影制作的理想的工具。我去非洲旅行因為有重量限制，只能帶一支鏡頭。 因此，攜帶輕巧的電影變焦鏡頭是我做出的最佳決定。 我也很喜歡鏡頭的密封性，當我進行戶外拍攝時，雨水并沒有給我們的拍攝造成困擾。

輕巧便攜

理想組合

小編碎碎念：雨水會影響鏡頭成像質量，導致部分金屬生銹。使用過程中要注意保持鏡頭干燥哦！相機也是哦！

還有一點，也是很重要的一點，可以看見在我的短片里，暗光拍攝是主調，主角小男孩是非洲當地人，但玲瓏鏡頭在這樣的暗光條件下，膚色質感還原，環境暗部細節的層次感還是體現出來了，這對環境氛圍營造和情節推進起著很重要的作用。

Q5. 對一部好電影來說什么才是最重要的？

Phil ：

當然是好光，好鏡頭還有好故事。

完整版觀看地址：

https://vimeo.com/390420220